VISIONADO DE LA PELÍCULA "CISNE NEGRO"

1. Esta película pertenece al siglo XXI , es una producción moderna y contemporánea a nosotros.

2. Se trata de Ballet Clásico, relacionado enormemente con el ballet ruso.

 La técnica del ballet clásico consiste en un vestuario que consta de leotardos , tutú y mayot para las chicas, con zapatillas de media punta al principio y puntas cuando se llega a un nivel más avanzado. Los movimientos son precisos, caracterizados por la rectitud de piernas o espala pero siempre fluidos.

Algunas de las características generales de esta técnica son los movimientos en en dehors ( hacia dentro) sobre todo en la posición de los talones, puntas estiradas estirando el empeine, espalda recta(pelvis hacia alante y sesación de unir el esternón con el ombligo para recoger el pecho) , cuello y cabeza estirados con el mentón un poco hacia adentro pero mirada siempre al frente.

Otra característica de la ténica balletística es tener los hombros relajados, los brazos no del todo rectos si no algo curvados y el fijamiento de la cadera para que esta no se levante ni descoloque en la mayoría de los movimientos

3.El director de este ballet es Darren Aronofsky.

4.Este ballet trata de una joven bailarina de una compañía de ballet muy renombrada en la que se representará la nueva versión del lago de los cisnes (ballet en el que odette tiene una maldición por la que sólo puede ser persona por las noches, pues por las mañanas es un cisne. El príncipe se enamora de ella y ésta le cuenta su secreto. El príncipe realiza una fiesta por la noche por la que anunciará su casamiento con Odette, pero entonces el malvado Rotbart encierra a Odette y hace que la malvada Odile se haga pasar por ella para casarse con el príncipe. Pero finalmente éste vence a Rotbart, rompiendo la maldición).

La joven desea el papel protagonista pero el director le dice que es perfecta para el cisne blanco pero no tiene el coraje suficiente para representar el papel negro. Comienza entonces una rivalidad desde Nina hacia la bailarina de su compañía que es perfecta para realizar el cisne negro. Comienzan una serie de confusiones entre lo real y lo irreal , Nina empieza a tener una doble personalidad, se autoagrede ella misma y posee problemas psicológicos muy serios en consecuencia de esta presión  por su propia parte tanto como por la ejercida por parte del director. El día de actuación estos problemas hacen que Nina tenga una fuerte discusión con su madre en la que Nina pierde definitivamente la cabeza. Su madre avisa a la compañía de que la joven se encuentra muy enferma y que no podrá asistir.

Entonces la otra candidata principal al papel protagonista la sustituirá, pero Nina finalmente asiste,

Tiene una serie de alucinaciones que ella cree como ciertas. En una de ellas Nina clava un cristal a su compañera, la cual muere a causa de la herida. Nina la encierra y sale a representar su obra, pero antes del último acto se da cuenta de que Lilly no está muerta y que se ha clavado el cristal a ella misma. Aún así sale a terminar su actuación, lo hace perfecto, lo siente perfecto, y cuando acaba la actuación con la caída del cisne a un acantilado todos se acercan para felicitarla, dándose cuenta de que Nina se haya desangrándose. Sus últimas palabras correspondían a su principal objetivo tanto en su carrera como bailarina de ballet tanto como en su vida : LO HE SENTIDO PERFECTO.

5. La película resalta los problemas psicológicos que pueden poseer las bailarinas /es de compañías tan importantes debido a la presión al estrés a la ambición y competitividad y a las propias metas que nos marcamos los bailarines y los duros medios que llevamos a cabo para conseguirlas.

Hace referencia también al "destrozo físico" y también mental de un bailarín por ejemplo en los pies debido a las zapatillas de puntas y a las horas de entrenamiento; a los medios para entrar en una importante compañía en relación al director, la anorexia debido a la obsesión por estar delgada para bailar, la autoagresión en representación a la obsesión , el desquiciamiento y aveces como una forma de castigarse cuando algo no sale como esperas..

Todas estas comparativas con la realidad pueden parecernos exageradas, pero en la vida real es lo que pasa detrás de los escenarios. En academias o compañías menores alomejor esto se da en menor medida, pero si que la película intenta reflejar lo que sufren muchas bailarinas de grandes compañías y sobre todo a la hora de conseguir papeles principales.

Quizás está representado de una forma demasiado expresionista y amarga, pero pienso que la película refleja a la perfección lo que quiere reflejar y que sí se corresponde con la vida real en el mundo tan duro como es el de la danza, en especial en el del ballet.

VISIONADO: LA PASIÓN DEL REY

El rey francés de la época del Barroco (siglo XVII), Luis XIV, siempre mostró un gran gusto por la danza, así se rodeó de los mejores sirvientes respecto a danza, música y teatro, como Lully, Beauchamp y Moliére.

Esta pasión por las artes escénicas, el comportamiento de sus sirvientes y el contenido de las obras, fue tomado por su madre, la reina, como un alejamiento de Luis XIV de la fe cristiana, así como un error en el gobierno de la corona francesa.

A pesar del desacuerdo de su madre, Luis XIV continúa ofreciendo sus obras, bailando, y contando con su grupo de sirvientes.

Su primo es propuesto para gobernar el imperio francés pero Luis no admite a éste como sustituto.

La reina cae enferma y muere finalmente, pidiéndole anteriormente a su heredero que encamine el reino y rechace sus costumbres; a lo que el rey se niega, pues no rechazará lo que es.

Después de la muerte de la reina, el esplendor de la música y de la danza de Luis XIV junto con su mayor sirviente Jean Battiste Lully sufre una gran decadencia y transformación.

El rey se vuelve reacio, deja de bailar, pues ya no tiene las mismas habilidades y se aleja de su fiel Lully.

Finalmente Moliére muere a causa de su enfermedad.

Toda esta historia es recordada por Lully mientras también muere sabiendo que el rey ya no volverá.

Esta película refleja a la perfección el estilo barroco tanto en la música como en la arquitectura ( cuando el rey ordena construir el Palacio de Versalles), así como el vestuario de la nobleza, etc. Es un estilo muy recargado que intenta resaltar el poderío de los reyes.

Luis XIV refleja ese poderío mediante la danza, en la que es conocido como el rey sol, al rededor del cual gira todo lo demás. 

Mientras la reina y sus seguidores defienden la sobriedad, el respeto a la fe cristiana, etc, Luis XIV apuesta por expresar su devoción mediante la exaltación y la fe en un dios de la vida y de la luz, no en un dios de resentimiento como su madre.

También deja ver el paso de la música / ópera seria francesa de Lully hacia un nuevo género que surje a finales del Barroco a causa del agotamiento de la música de este período. Este nuevo género se caracteriza por ser espectáculos escénicos que incluyen comedia, música y danza y utiliza un lenguaje coloquial ya que se trata de actuaciones sátiro burlescas. Lully comienza a sentirse el bufón del rey y piensa que su música ha dejado de tener la importancia que tenía anteriormente. 

Esto lleva al alejamiento entre el rey y el compositor.

Es una película que se acecua y que representa con precisión la historia de la música y la danza barrocas en el período del Rey Luis XIV.

IMPORTANCIA DE LUIS XIV Y BEAUCHAMP

Luis XIV fue el monarca que reinaba en Francia en la época barroca.

Francía rechazaba la ópera Italiana y en el contexto de este monarca adoptó una ópera nacionar francesa con características porpias favorecida por el rey y creada por el compositor Jean Baptiste Lully.

Su importancia reside en el impulso de la danza , en especial del ballet cortesano durante el período Barroco, así como de la música que lo acompañaba. Y también destaca por favorecer el cambio de este ballet a nuevos géneros como la ópera-ballet y la comedia-ballet.

Pierre Beauchamp,enmarcado en la corte de Luis XIV, fue el coreógrafo más importante del Barroco,

Fue director y maestro de una Academia de Danza muy importante en la época y el coreógrafo de la compañía de Moliére. Colaboró con Lully y ambos impulsaron el ballet de cour.